有人說，音樂是上帝的聲音。那些感恩美麗自然、歌頌人間親情的歌謠，常常激起人們感情的共鳴。它穿越了疆域的阻隔、種族的差異和文化的界限，增進了世界各族人民的了解和友誼。我們都有這樣的體會：認識一個地方、一個民族，常常是從這個地方或這個民族的民歌開始的。那些旋律優美的民歌，始終會縈繞在我們的心頭，成為我們對一個地方、一個民族最深刻的記憶。當我們耳畔響起《六口茶》《阿里山的姑娘》《小河淌水》《喜歡不喜歡都要喝》《阿佤人民唱新歌》等歌謠的時候，我們都能夠說出這些歌曲出自什么地方，出自什么民族。最質樸的歌謠流淌在民歌里，最優美的情詩活躍在民歌中。可以說，在浩如煙海的民歌里面，有很多經久不衰的民歌誕生于這方水土。也讓許多音樂家對云嶺大地頂禮膜拜。

   在七彩云南有一張獨具特色的音樂名片——劉曉耕，他淡泊名利、潛心鉆研、深入少數民族聚居區采風，把即將消失的民間藝術瑰寶進行整理之后散發出五光十色的光芒，他是扎根于泥土的藝農。最近在云南省大劇院上演了一場《云南的驕傲系列——曉耕交響合唱音樂會》整臺演出把大劇場1300多個座位都座無虛席，很多觀眾甚至還買不到票，有的樂迷是千里迢迢專程從上海、廣東、深圳、珠海、廣西趕來現場。我也在想是什么樣的魅力使得這場高雅的音樂會，能讓男女老幼都青睞有加？當我小心翼翼地輕輕翻開節目單的時候，我被深深地震撼了。17首曲目每一首都耐人尋味，這些歌都是出自詞壇大腕陳小奇、黃堯、盧云生、楊曉萍、蔣明初之手。

   整臺音樂會在《春之萌》拉開了序幕，作品創作于90年代初。有傣族的元素在里面，從輕盈、柔美中抽出豪壯與激越，甚至悲劇的情懷，還民族永遠萌動著、只爭朝夕的愿望；《崴薩啰》在傣族傳統的民間歌曲中，常常在段落結尾處用虛詞“崴啰” （如此、這般的含義）來表達。《崴薩啰》是感嘆詞，意思是：歡樂、神奇、美麗、如人間天堂一樣。這首合唱作品的創作靈感（包括標題）來自傣族的民間音樂元素和風土人情。傳統的傣族音樂多是平穩、柔和的，但這部作品恰恰相反：起伏跌宕，變化多樣，植入了更多新的音樂元素，讓人有了一種耳目一新的感覺。在云南的花燈歌舞中，有一個詞叫“崴花燈”在這里的“崴”指的是跳舞的意思。在傣族傳統民歌中，通常把“薩啰”這個詞來收尾，作曲家把這兩個詞重組的時候，便產生了這首新的民族母語合唱《崴薩啰》。作品最早是為1999年昆明世界園藝博覽會閉幕式而創作的舞蹈音樂，后經過云南著名詞作家盧云生老師填詞，取名叫《愛做夢的高原》。20多年過去了，不同版本的《崴薩啰》深受廣大群眾喜愛，這就是民族母語合唱的魅力所在；《走進美麗，走進神奇》“走過多少神奇的山/走過多少秀美的江/走進這一方山水/才找到夢中的彩云鄉……”歌詞中提及的“彩云鄉”，是昆明市嵩明縣阿子營鄉。因阿子營風景秀麗、民風淳樸，所以在古代被稱為“彩云鄉”。這首歌運用了石林撒尼彝族的音樂元素，使作品更具有青春活力。這些曲目，無論是《海鷗老人》、還是《秋千》抑或是《普米漢子》盡管風格迥異，但是都令人回味無窮。特別是《一窩雀》，是流傳于紅河地區彝族民歌《西廂壩子一窩雀》為素材，加入現代作曲技法大膽創新，運用現代美學觀念和環保現實意義重新創作并演繹，具有鮮明的民族性、藝術性和時代感，表現了一個美麗家園失而復得的場面。作曲家充分運用西洋多聲樂寫作技法與民族民間音樂元素相結合的演唱手法來構思作品，將內心深處對民族音樂的澎湃激情傾注其中，在傳承民族民間音樂的同時利用現代作曲技法將其發展，使作品中真正體現出藝術創作“融匯中西”的精髓。用獨特的音樂語言，獨特的創作方式展示了當代云南音樂特有的神韻；《哦然》是1980年，作曲家第一次踏上景頗山采風，正好遇上了景頗族最為盛大的傳統節日“目瑙縱歌”。是景頗族在一場古老的祭祀活動中最響亮、最震撼的吶喊，力圖表達一種生生不息，團結奮進的民族精神，回歸一種傳統的民族文化訴求。強烈的節奏與復調的織體不斷變化，仿佛訴說著：跟著太陽腳步走，總有光明在前頭！對景頗族開疆拓土的敬仰和百折不撓的精神進行歌頌；《水之祭》是90年代初為音樂電視片《水之祭——潑水節的傳說》寫的一首主題歌。著名作家黃堯對傣族文化有很深的研究，其中“水的歌唱了多少年/水的弦彈斷多少情/彈斷多少緣……”將傣族對水的依戀、對水的崇拜達到了極致。結尾處“生命的水在流淌/圣潔的水在回旋/多少年多少代/多少山多少海/水的歌/水的夢……”這就是傣族生生不息、代代相傳的精神依托；《我的紅土高原》這首歌抒發了詞曲作家對“黃土高原”的眷戀之情。歌曲運用大小調轉調等創作手法賦予了作品生命力。歌詞與曲調的相互融合、互相襯托做到了詩中有曲、曲中有詩。就如艾青詩歌里面的“為什么我的眼里常含熱淚，因為我對這片土地愛得深沉”。要駕馭好這首歌非常難，必須要有深厚的音樂修養、審美情操和樂理的嫻熟掌握，歌唱家桂坤輕車熟路地把這首大氣磅礴的歌曲演唱下來；如果說《我的紅土高原》猶如一幅百看不厭的油畫，那么《流不盡的瑞麗江》就是描摹瑞麗的巨幅國畫。“流不盡的瑞麗江/你的源頭在何方/在古老的貝葉里/你流成經卷一張張/在廣姆的尖塔上/你搖成鈴聲一串串/在傣家的水井里……”歌詞非常好，在傣族人民的心目中，貝葉是運載傣族歷史文化走向光明的一片神。自古以來，傣族所有的歷史事件和文化，全靠一片片貝葉記錄世代相傳，傣族人民把貝葉視為全民族的寶貴財富加以保護。并且在歌詞中出現了“廣姆”一詞，這是德宏州境內的傣族信仰小乘佛教，村村寨寨多建緬寺與佛塔，在芒市地區，最有名的位于芒市西約6公里的風平鄉聳立的一座金碧輝煌的佛塔，它就是聞名遐邇的風平佛塔，當地傣族稱為“廣姆”。風平佛塔是德宏州的名勝古跡之一，建筑構思新穎，具有獨特的民族特色，是傣族小乘佛教建筑中的一件珍品。生活是創作的源泉，倘若是詞作家黃堯先生沒有在德宏傣族景頗族自治州潞西縣三臺鄉做了三年的插隊“知青”的寶貴人生經歷，他是寫不了這首歌詞。《祝福云南》是作曲家眾多作品中難得使用現代技法較少的作品。但正是這種簡潔更凸顯了作曲家對云嶺大地的深情厚誼。三次轉調的運用，就是作曲家心中對云南深切的祝福而無法抑制的情感迸發。尾聲的《心的家園》白族女高音歌唱家董嫻的作詞，真可謂是如椽巨筆“我的思念飛躍山巔/我的期盼穿越時間/我曾走遍道路萬千/我的故園夢繞魂牽/我的童年夢里重現/我的心間彩云藍天/我心不泯寫滿掛牽/看著相見夜夜無眠/家在呼喚啊千萬遍/歲歲年年啊癡情不變/那是心里愛得詩篇/點點抒寫著思念綿綿……”加上曉耕教授大氣磅礴的作曲，這是一個人的內心世界，包括他的思想、感情、價值觀和信仰。是個人精神生活的載體，也是人們尋求內心平靜、寧靜和滿足感的地方。

   這臺演出是非常成功，也深深地打動了在場觀眾的心弦。采用交響＋合唱的方式，從多維度回顧了劉曉耕教授半個世紀的求索歷程。有了青年指揮家胡星宇的執棒指揮，特邀云南本土歌唱藝術家楊麗霞、高翎雁、董嫻、阿普薩薩、侯焜、朱敏、拉伯阿新、李化羽、高姜玥、李維真等人高亢嘹亮的演唱，昆明聶耳交響樂團的精彩演奏、云南藝術學院青年合唱團深入人心的演繹，音色美得如一汪清泉，清清凌凌，優美之極。昆明官渡區東華二小“阿杰魯”童聲合唱團的孩子們用少數民族語言嫻熟的演唱了《秋千》和《山寨狂歌》，也讓樂迷們感受到了曉耕音樂母語合唱創作風格的魅力，也展示了孩子們用音樂傳承少數民族母語，使得謝幕時候觀眾都久久不愿離開劇場。

   德藝雙馨的國家一級作曲家劉曉耕教授成果豐碩，早在2006年就已經是云南省文學藝術“四個一批”人才。盡管他在云南藝術學院退了休，但是他非常繁忙。輔導坡芽歌書合唱團和扶持文藝新人殫精竭慮，培養了一群年輕有為，能夠獨立作曲、編曲制作的后起之秀。最值得一提的是在他們家，子承父業的劉曄多次受邀參與好萊塢電影音樂創作。為陳凱歌的電影《淑貞》擔任作曲，為張藝謀導演的電影《長城》設計中國樂器方案......聆聽劉氏父子的音樂很多年了，才疏學淺卻又不自量力的我，多次請教劉曉耕教授關于少數民族民間音樂的相關知識，他總是不厭其煩地幫我解疑釋惑，從來都不擺藝術名家大師的“架子”。特別是在我37歲，經歷了人生命運的跌宕起伏。他為我作詞的《青年阿瑞》作曲一分錢的勞務費都沒有收我的，我們全家都是銘記于心。在這篇拙文收筆之際，我要祝福劉曉耕教授福如東海水、壽比南山松，出更多的精品力作。也把我對曉耕音樂工作室的這種情結運用楚雄彝族阿乖佬山歌作為襯詞回饋恩師。

曉耕音樂頂呱呱——阿乖佬

德藝雙馨人人夸——仁義啰

子承父業非常好——阿乖佬

男女老幼敬仰他——仁義啰

臺下樂迷獻紅花——阿乖佬

問候一聲你好哇——仁義啰

老倌聽了變十九——阿乖佬

老奶聽了變十八——仁義啰