夏日清晨，云霧繚繞的德夯苗寨峽谷間，吊腳樓的飛檐挑破朝陽。7月6日，吉首大學馬克思主義學院三下鄉“政能量”社會實踐隊穿行在石板巷弄間，指尖撫過苗繡的繁復紋樣，耳畔回蕩著苗鼓的渾厚聲響。這支由20余名師生組成的實踐隊，深入湘西土家族苗族自治州吉首市德夯苗寨，以田野調查的方式，探尋非遺活態傳承如何為鄉村振興注入內生動力。
一針一線：苗繡工坊里的文化覺醒與就業新生“畫好再剪，這是我們苗家女兒從小就會的功夫。”苗繡手藝人指尖翻飛，五彩絲線在土布上展開錦雞花樣。實踐隊員發現，這座毗鄰流紗瀑布的工坊，既是展示窗口，更是文化學堂——游客可現場體驗“破線繡”技法，而手藝人的工資由景區統一發放。
“去年還在餐廳端盤子，現在每天給游客講苗繡故事，收入還漲了三分之一。”手藝人坦白。這種“非遺+就業”模式，讓曾瀕臨失傳的技藝重獲新生。但這也顯示著“當苗繡從生活必需品變為文化消費品，傳承的邏輯正在改變：不再是‘不得不學’，而是‘學了能活得更好’。”數據顯示，景區內6個非遺工坊年均接待游客超5萬人次，帶動23名留守婦女實現家門口就業。
圖為苗繡手藝人提供的錦雞苗繡。馬雨佳攝
鼓聲不息：苗鼓傳承的生存辯證法在寨場中央的苗鼓工坊里，祖傳手藝人時金光正給開裂的鼓聲刷漆。杉木刨花散落一地，如同他關于傳承的憂思：“做一個鼓五天掙不到兩百塊，年輕人寧愿送外賣。”
但轉機已然顯現。景區將苗鼓融入《德夯幻境》劇場表演，開發“高山流水”敬酒互動環節，甚至推出親子制鼓體驗課。“現在打鼓的人比做鼓的多十倍。”時師傅笑著指向展演區——那里正有游客跟著抖音網紅“苗鼓阿妹”學基本節奏。實踐隊測算發現，苗鼓表演帶動相關崗位年均增收2.4萬元，更催收了鼓槌雕刻、牛皮加工等衍生行業。
“非遺傳承不能只靠情懷。”當手藝成為“生產資料”，當傳承人變身“產業工人”，活態保護才可持續。
圖為隊員與苗鼓傳承人交流共話。潘柯伊攝
竹編新生：從生活器具到文化符號的轉型探索苗鼓工坊旁的竹編工作間里，65歲的手藝人正在編織微型背簍鑰匙扣。“過去編斗笠為遮陽，現在編工藝品為解鄉愁。”他告訴隊員，景區將竹編與民宿裝飾、餐飲器具結合，讓老手藝有了新銷路。
但挑戰依然存在：一個精細的茶席要編三天，售價僅百元。對此，隊員們提出“分級開發”策略——保留高端定制竹器，同時量產書簽、杯墊等小件。“就像這篾條，單根易折，成筐就能盛物。”
圖為隊員們請教竹編手藝人謀生問題。潘柯伊攝
文旅共生：景區與社區的平衡之道與隱憂與景區管理人的對話揭開運營邏輯：天行健公司以“固定工資+績效提成”雇傭手藝人，既保障基本收入，又通過苗繡工坊、鼓樓表演等場景提升體驗感。但這種模式下的文化傳承又埋有隱憂：商業化表演可能稀釋文化內涵，比如“高山流水”儀式被簡化為打卡環節。
深訪中，一個“雙向馴化”模式逐漸清晰——景區需要原真性文化吸引游客，村民則借助平臺實現手藝變現。這種微妙平衡下，2024年德夯非遺產品綜合收入同比增長40%，但核心技藝傳承仍依賴政策扶持。
“鄉村振興不是博物館式的保護，而是激活傳統文化的內生動力。”“三下鄉”的真正意義就在于“我們既要記錄非遺活化的鮮活案例，更要思考如何讓文化根脈在產業發展中永葆生機。”暮色里，隊員們記錄今日的調研內容，翻開手機相冊，里面存滿了手藝人的笑臉——這些影像將化作提案，為非遺傳承、鄉村振興注入更堅實的“政能量”。
