2025年7月12日，煙臺理工學院薪傳社會實踐隊走進青島樂炁文化藝術傳播有限公司，開展以古琴非遺傳承為主題的實踐活動。隊員們通過上午的古琴賞析學習、下午的制作工坊參觀及手工體驗，深入感受古琴藝術的獨特魅力，近距離觸摸非遺文化的傳承脈絡。
課程伊始，薪傳社會實踐隊指導老師高健鑫來到教室，同非遺傳承人溝通交流，并與同學們進行座談，鼓勵大家要積極參與非遺傳承，認真學習非遺中的知識。座談后，高健鑫老師為本次活動掛牌，期待能通過社會實踐與該公司更好進行非遺文化傳承。
 
清晨的青島樂炁坊古琴教室中，檀香與木質的清香交織。孫愷擎老師端坐琴前，指尖輕挑琴弦，《高山流水》片段如清泉淌過石澗，拉開了當天活動的序幕。作為孫氏古琴制作技藝第五代傳承人、青島市市級代表性非遺傳承人，孫愷擎首先從“琴道”講起，用通俗的語言解析古琴與傳統文化的關聯。“古琴的泛音像天，散音如地，按音似人，天地人三才合一，這正是古人對世界的理解。”她邊說邊撥動琴弦，讓隊員們直觀感受三種音色的差異。

賞析環節后，教學進入實操階段。考慮到隊員們多為零基礎，孫愷擎選擇《滄海一聲笑》作為入門曲目。“這首曲子用五聲音階，指法簡單卻能體現古琴的蒼勁感。”她示范著“抹”“挑”等基礎指法，手腕輕轉間，豪邁灑脫的旋律便傾瀉而出。她指導大家：“按弦要像握住一只小鳥，既要抓牢又不能捏傷，力道在方寸之間。”大家經過反復練習，當流暢的旋律在教室里回蕩時，周圍響起了自發的掌聲。

相較于《滄海一聲笑》的爽朗，《青花瓷》的演繹更顯細膩。孫愷擎特意放慢節奏，強調滑音的處理：“‘天青色等煙雨’這句，滑音要像水墨畫的暈染，不能有生硬的轉折。”隊員們輪流上臺展示時，緊張與興奮交織。隊員們上臺展示時，常常會因緊張而手指顫抖，孫愷擎老師都會輕聲鼓勵：“別怕，就當琴是你的老朋友，慢慢說心里話。”

午后的陽光透過工坊窗欞，在排列整齊的琴坯上投下斑駁光影。孫氏古琴制作技藝第四代傳承人孫福萬已等候在工坊門口，他身旁的工作臺上，一把未上漆的仲尼琴坯泛著溫潤的木光。“古琴制作有‘百日為琴’的說法，光選料就有講究。”孫福萬拿起一塊桐木，讓隊員們觸摸紋理，“這是生長在陽坡的百年桐木，木質疏松卻有韌性，發音才清亮。”他指著墻上懸掛的46款琴型圖譜介紹，從傳統的伏羲琴、仲尼琴到創新的風勢琴，每一款都凝結著歷代制琴人的智慧。

在斫琴工序展示區，隊員們被眼前的工具吸引：牛角制成的琴撥、特制的弧形刨刀、刻度精確的音準儀。孫福萬演示了“刨木定形”工序，刨刀在他手中如行云流水，木花簌簌落下，琴身弧度逐漸清晰。“我8歲就跟著父親學刨木，起初總把琴面刨得歪歪扭扭。”他笑著回憶，“父親說‘做琴如做人，心不正則琴不直’，這句話我記了一輩子。”隊員們嘗試使用微型刨刀處理木片時，才體會到其中難度。

最讓隊員們驚嘆的是無琴箱古琴的樣品。這款摒棄傳統共鳴箱的古琴，僅靠特殊的木質結構發聲。孫福萬撥動琴弦，清越的音色絲毫未減：“傳統不意味著守舊，我們花了三年試驗，才讓無箱琴保持原有的韻味。”他鼓勵隊員們觀察琴身的創新弧度，“非遺傳承不是復制過去，而是讓老手藝能適應現在的生活。”

活動尾聲，古琴坊的老師帶來小木板和顏料，指導隊員們繪制古琴工藝品。隊員們發揮創意，有的臨摹傳統琴紋，有的將上午學的音符融入設計。孫福萬看到作品時，希望學生們可以帶著這份記憶，讓更多人知道古琴的美。
 
夕陽西下時，隊員們捧著親手繪制的古琴工藝品合影。孫愷擎在道別時說：“今天你們不僅學了琴技，更觸摸到了傳承的溫度。“薪傳社會實踐隊隊長表示，這次實踐讓隊員們真切感受到非遺傳承的活力，未來將通過校園分享會等形式，把古琴文化的故事講給更多人聽。
 
 
（通訊員 柳程航）