在荊楚大地的文化長河中，金屬鍛制工藝如一顆璀璨明珠，流淌著千年不熄的匠心。作為荊楚文化發源地的湖北，其銀飾鍛制技藝不僅是裝飾藝術的載體，更凝結著民俗信仰與審美情趣的深厚底蘊。而在毗鄰的湖南，銀飾鍛制技藝同樣入選非物質文化遺產名錄，成為連接兩地文化血脈的重要紐帶。
傳統銀飾的誕生，是一場與火、鐵對話的藝術修行。從一塊純銀到一件精美的銀飾，需經三十余道工序的打磨，每一步都考驗著匠人的經驗與耐心。熔煉環節，銀匠憑手感精準把控火候，讓固態銀化為流動的銀水，是“點石成金”的起點；隨后的捶揲，更是“千錘百煉”的生動詮釋——匠人手持錘子反復敲打，讓銀塊在力量與溫度的交織中延展，化為片、條或絲，賦予金屬柔軟而堅韌的生命。
當銀料初具形態，最考驗巧思的裝飾階段便拉開序幕。鏨刻工序中，匠人手持特制鏨刀，以毫厘不差的力道在銀片上雕琢出龍鳳呈祥、花鳥爭春等紋樣，每一刀都藏著世代相傳的審美密碼；更精妙的拉絲與編結技法，能將銀條拉成細如發絲的銀線，編織出繁復如蛛網的結構，讓金屬展現出絲綢般的細膩。最后經焊接、鑲嵌、拋光，一件閃耀著溫潤光澤的銀飾才算完工，而這背后，是匠人對“毫厘之間見真章”的極致追求。
在鳳凰古城的德榜村，“銀匠村”的美譽早已流傳百年。這里誕生了苗族銀飾鍛制技藝國家級代表性傳承人麻利明——作為家族第七代傳人，他的雙手接過了祖輩的鏨刀與錘子，也接過了民族的文化記憶。在他的傳習基地，熔煉時的火光映照著專注的臉龐，捶打銀塊的“叮當”聲穿越時空，仿佛在訴說著苗族沒有文字的歷史里，銀飾紋樣如何成為記錄遷徙、圖騰崇拜與祈福心愿的“符號語言”。
湖北汽車工業學院“拾遺楚韻・啟為創新”非遺調研團隊的到訪，讓這場“火與鐵的藝術”被更多人看見。當團隊成員親眼目睹麻利明老師在熔煉工序中精準控火，在鏨刻時凝神聚力，才真正讀懂：那些在銀飾上流轉的光澤，不僅是金屬的反光，更是千年匠心不滅的印記。
從守護到煥新：銀飾非遺的當代傳承路。
“我們也很想傳播出去，但沒渠道，接觸不到外國人。”苗族銀飾鍛制技藝國家級傳承人麻利明的一句話，道出了許多非遺傳承人的共同困境。在非遺保護的時代命題下，銀飾鍛制技藝如何從“博物館里的記憶”變為“生活中的活態文化”，正考驗著傳承者與研究者的智慧。
鳳凰古城的德榜村，是這場傳承實踐的縮影。作為家族第七代傳人的麻利明，不僅堅守著熔煉、捶揲、鏨刻等三十余道傳統工序，更在思考：如何讓苗族銀飾走出深山？銀飾上的龍鳳、花鳥紋樣，曾是苗族無文字時代的“史書”，記錄著民族遷徙與圖騰信仰，而如今，這些紋樣需要新的“表達方式”。
湖北汽車工業學院“拾遺楚韻・啟為創新”團隊的調研，為這份思考提供了新的視角。團隊發現，非遺的生命力不在于“封存”，而在于“轉化”。當苗族銀飾紋樣被創新性地運用到彩妝產品中時，傳統符號收獲了年輕消費者的青睞；當厚重的銀飾經輕量化改良，更適配日常佩戴場景后，古老工藝開始融入現代生活——這些嘗試印證了一個道理：傳統與現代并非對立，而是可以相互滋養。
傳承的關鍵，更在于構建“社會協同機制”。麻利明的傳習基地里，“千錘百煉”的場景不僅是技藝的展示，更是傳承的課堂。調研團隊意識到，非遺保護不能僅依賴手藝人的“單打獨斗”，需要青年群體的參與：他們可以用新媒體傳播技藝故事，用設計思維改良產品形態，用市場理念拓寬銷售渠道。正如團隊成員所見，當年輕學子與老匠人圍坐交流，當“叮當”錘音與數字傳播的脈搏同頻，傳承便有了新的可能。
從麻利明老師手中的鏨刀，到融合傳統紋樣的現代手鐲，從“銀匠村”的堅守，到跨地域調研團隊的助力，銀飾非遺的傳承之路正越走越寬。這場“從守護到煥新”的實踐證明：非物質文化遺產的真正價值，在于它能跨越時空，在當代生活中找到新的坐標——而這，正是所有非遺守護者共同的期盼。
