2025年7月10日，湖北汽車工業學院“拾遺楚韻・啟為創新”非遺調研團隊踏上暑期三下鄉的征程，前往湖北省宜昌市西陵區，走進屈敏老師的“掬水在”工作室，旨在通過手鞠球這一載體，探尋散落民間的非遺技藝如何在時代浪潮中延續生命力。
一鞠藏古今：被誤讀的東方美學載體
推開“掬水在”工作室的大門，草木清香與絲線氣息交織成獨特的文化場域。展柜中，靛藍紋樣的簡潔、彩線繡制的細碎花紋、幾何拼接的韻律、蓮花楓葉的靈動，百余顆手鞠球靜默陳列，每一道經緯都鐫刻著時光的印記。
屈敏老師拿起一顆藍白花紋手鞠，解開了一個認知誤區：“很多人以為手鞠是日本的，其實它源于中國唐代的‘蹴鞠’。”盛唐時，這項技藝由遣唐使帶至東瀛，在日本演化成精致工藝品；而在中國，它以民間手工藝的形態悄然傳承，老輩匠人將本土刺繡、編織技巧融入其中，形成了獨具荊楚特色的手鞠風格。
調研團隊注意到，這種認知錯位恰恰折射出小眾非遺的共同困境：手鞠球與廣東欖雕、云南傣族慢輪制陶等非遺項目一樣，因傳播范圍有限、記載資料零散，逐漸淡出大眾視野。工作室的訪客留言本上，超過七成的記錄顯示“首次聽說中國手鞠”，這讓團隊更深刻地意識到調研的必要性。
圖為屈敏老師為團隊成員們講解手鞠的歷史淵源與基本制作流程并演示如何在手鞠上分割線條并進行刺繡的場景。王禹宸通訊員攝
守正之途：千針萬線里的匠心傳承
長桌前，屈敏老師展示的手鞠制作過程，揭開了小眾非遺得以存續的根基——堅守。取干燥薰衣草團揉成芯，棉線纏繞需保證每個面受力均勻，力度輕了易變形，重了難下針；單是素球成型，就需反復調整纏繞方向，耗費數小時。“真正的手鞠要過十幾道關，一個簡單紋樣就得練大半個月。”屈敏的話語里，藏著對傳統的敬畏。
這種堅守在其他小眾非遺中亦有體現。調研團隊通過前期梳理發現，陜西鳳翔泥塑傳承人胡新明堅持“三分塑七分彩”的古法，從和泥到上彩需經十二道工序；貴州苗族銀飾鍛造技藝傳承人吳水根，至今沿用“熔煉—鍛打—鏨刻”的全手工流程，一件頭飾要敲打上萬次。正如屈敏所說：“慢工出細活是非遺的根，丟了這個，就成了無源之水。”
團隊成員在體驗環節中深切體會到這份堅守的重量。從最初纏繞的扁球形，到在指導下逐漸圓潤的素球，兩小時的嘗試僅完成基礎工序，半成品的粗糙與展柜成品的精致形成鮮明對比，讓實踐隊員直觀感受到：小眾非遺的“小”，恰是因其對技藝純度的極致追求。
圖為屈敏老師糾正一位團隊成員纏繞時出現的歪扭、扁平的問題，并具體指導應該如何不斷調整的場景。王禹宸通訊員攝
破圈之道：讓老手藝長出“新模樣”
“非遺不是老物件，得跟著時代‘長’出新模樣。”屈敏的破圈理念，在工作室的細節中處處可見。傳統手鞠配色以靛藍、墨黑為主，她特意加入淺粉、淡藍等馬卡龍色系，近兩年的作品中，甚至出現了融合宜昌三峽元素的幾何紋樣；工作臺旁的收納盒里，既有祖傳的竹制繞線板，也有3D打印的分線器。
這種“守正創新”的路徑，與其他小眾非遺的破圈實踐不謀而合。調研團隊了解到，廣東欖雕傳承人曾昭鴻通過直播展示“在橄欖核上雕出百米龍舟”的過程，單場觀看量突破50萬；云南傣族慢輪制陶傳承人玉勐將傳統陶罐與現代家居設計結合，開發的茶具套裝入駐多家文創店；江蘇南通藍印花布傳承人吳元新與服裝品牌合作，讓傳統紋樣出現在時裝周T臺上。
屈敏的創新更貼近生活場景。作為宜昌市婦女兒童活動中心和多所學校的特邀老師，她把手鞠課搬進課堂：教小學生用彩色毛線纏制簡易掛件，帶中學生設計融合課本知識的紋樣（如用幾何圖形詮釋數學定理），讓非遺從“展品”變成“日用品”“學習載體”。“上周有個學生用手鞠球做了生物模型，把細胞結構繡在了球面上。”說起這些，屈敏眼里閃著光。
青春對話：讓非遺在時光里續力
離開工作室時，實踐隊員們手中的薰衣草手鞠半成品還帶著香氣。這些略顯粗糙的作品，成為連接青年與非遺的紐帶。團隊負責人表示：“之前總覺得非遺離我們很遠，調研后才發現，像屈老師這樣的傳承人，正在用很鮮活的方式讓傳統‘活’起來。”
此次三下鄉調研讓團隊深刻認識到：小眾非遺的破圈，既需要屈敏式的堅守者，以匠心守住技藝本真；也需要創新者，將傳統與現代生活、青年興趣點連接；更需要青年一代的參與，通過體驗、傳播、再創作，讓非遺走進更多人的視野。
正如荊楚大地上的其他非遺項目，手鞠球的傳承故事正在續寫。那些纏繞在指尖的耐心，那些展柜里的彩色球面，終將在堅守與創新的平衡中，成為文化傳承最生動的注腳。而這場暑期社會實踐，也讓青年學子們明白：三下鄉的意義，不僅在于探尋非遺的過去，更在于參與它的未來。
