在湘西鳳凰古城的青石板巷深處，非遺技藝如沱江之水般流淌不息，承載著千年的文化記憶。銀飾鍛制、藍印花布、蠟染技藝，這三項國家級非物質文化遺產，在傳承人的堅守與創(chuàng)新中煥發(fā)出新的生命力，成為連接過去與未來的文化紐帶。
走進鳳凰古城，叮叮當當的敲擊聲如清泉般悅耳，那是國家級非遺傳承人麻利明正在鍛制銀飾。在他的工作室里，鳳冠、項圈、手鐲等銀飾熠熠生輝，紋樣繁復如星辰密布。麻利明以火為魂、以錘為筆，將苗族古歌中的神話場景鐫刻在方寸銀片上。他的作品《百鳥朝鳳》銀冠，上千片銀羽拼接而成的鳳凰羽翼，展現了三十多道工序的精湛技藝。麻利明不僅守護傳統(tǒng)，更通過抖音直播、文創(chuàng)產品開發(fā)等方式，讓銀飾鍛制技藝走進現代生活，吸引年輕一代的目光。他說：“手工的溫度，是機器永遠替代不了的。”
離開銀飾工作室，沿著沱江畔行走，藍印花布的清香撲面而來。國家級非遺傳承人劉新建的傳習所內，陽光透過雕花窗欞，灑在素布上浮現的蝴蝶、石榴紋上。劉新建以花版為媒，用防染漿和藍靛染缸，創(chuàng)造出深邃的“鳳凰藍”。他的作品《湘西百景》將吊腳樓、苗族銀飾等地域元素融入傳統(tǒng)紋樣，用靛藍深淺漸變模擬沱江晨霧。劉新建走遍湘西村寨，學習古法制靛，復原失傳的“四纈”技藝。他的藍印花布不僅亮相巴黎非遺展，還通過文創(chuàng)產品走進日常生活。他說：“老祖宗的技藝不能丟，但要讓現代人看到它的心跳。”
繼續(xù)前行，蠟染技藝的清香引領我們來到曾昭龍老師的工作室。曾昭龍以蠟為筆，以靛為墨，在白色棉布上勾勒出苗家的圖騰與山水花鳥的意象。蠟染的獨特之處在于“冰紋”，這些不可控的裂痕讓每一幅作品都獨一無二。曾昭龍將傳統(tǒng)圖紋與現代審美結合，設計出圍巾、背包等文創(chuàng)產品，并通過社交媒體吸引年輕粉絲。他說：“蠟染不該只在博物館里，它應該走進生活，成為年輕人愿意佩戴、使用的時尚元素。”
暮色漸沉，鳳凰古城的非遺技藝在光影中顯得格外動人。銀飾的流光、藍印花布的深邃、蠟染的冰紋，共同編織出一幅湘西文化的絢麗畫卷。三位傳承人以各自的匠心與創(chuàng)新，讓非遺技藝不再是靜止的遺產，而是鮮活的文化符號。他們用一錘一鏨、一染一繪，講述著苗疆千年的故事，也書寫著非遺在當代的傳承與創(chuàng)新之路。正如麻利明老師所說：“銀子會氧化變黑，但文化的光澤永不褪色。”在鳳凰古城，非遺技藝正如沱江之水，奔流不息，生生不息。
