以藝制琴，以情演奏：樂泉村二胡的非遺傳承

　　(通訊員 楊穩穩)近日，調研團隊深入臨沂廟山樂泉村，開展了一場旨在傳承二胡非遺文化的活動。此次調研對于優化二胡制作、提升演奏者的表現力、傳承經典等方面的融合具有重要意義。 　　
　　初入樂泉村，空氣中彌漫著淡淡的木材清香，機器運轉的嗡嗡聲有條不紊的傳來，一組組木料整齊排列著，村民們不斷地進行干燥、切割、打磨、拋光、調試……一把把二胡初具雛形。 　　
　　調研團隊一行首先來到了樂泉村的二胡博物館，里面陳列著一把把不同時代、不同材質的二胡。一把把看似普通的二胡卻是樂泉村的象征，寄托著村民們致富的決心與非遺傳承的毅力。   　　
　　隨后，調研團隊在村民們的指引下來到了當地二胡制作能手——高振保的家中。“人人那個都說哎，沂蒙山好……”質樸真摯、婉轉起伏的小調聲娓娓道來。進入村民高振保的家中，獎狀、獎杯整整齊齊的陳列著。據他介紹，高振保跟隨著他的父親做了五十多年的二胡。他認為，做一把好琴首先要選料，選料就和做人一樣，方方面面都要兼顧到。木頭朝陽還是朝陰，蒙皮的薄厚對二胡的音質有很大的影響。可以根據演奏者的需求決定蒙皮的薄厚，厚的皮子蒙出來音質更柔和，相反，薄的皮子蒙出來音質醇厚，時而會有噪音。無論如何都要選用優質蟒皮，小心翼翼地將其蒙在琴筒上，確保蟒皮的張力均勻，這樣才能保證二胡發出的聲音圓潤、飽滿。 　　
　　為了讓調研團隊更好的了解二胡的制作工藝，高振保帶領著調研團隊來到了當地的二胡制作工廠。制作過程中每一道工序都需要精雕細琢。除蒙皮環節之外，琴筒的打磨也至關重要，需琴師用砂紙反復摩挲，直至表面光滑如鏡，弧度恰到好處，因為這直接影響二胡的共鳴效果。琴桿的雕刻同樣講究，傳統的龍鳳圖案、花鳥魚蟲在制琴師的刻刀下栩栩如生，既增添了美觀，又傳承了文化寓意。 　　
　　在走訪過程中，調研團隊還探訪了幾位年逾古稀的老人，據老人回憶，樂泉村早在明清時期就已開始制作二胡，距今已有百年歷史。當然，樂泉村的二胡演奏傳承也毫不遜色，在村里的文化廣場上，老少齊聚，共赴二胡盛宴。老一輩演奏家們傾囊相授，從持琴姿勢、指法技巧到情感表達，都耐心指導。年輕人和孩子們則全神貫注，努力汲取著二胡演奏的精髓。這種演奏，不僅僅是一種藝術表演，更是一種文化的傳承和延續。
　　
　　此外，樂泉村還積極探索“非遺+旅游”的發展模式。隨著鄉村旅游的興起，樂泉村憑借著獨特的二胡文化吸引了眾多游客前來參觀體驗。游客們不僅可以參觀二胡制作工坊，親眼目睹二胡的制作過程，還能親自上手嘗試制作一把屬于自己的二胡。在欣賞二胡演奏的同時，游客們也能深入了解中華民族傳統文化的博大精深。 　　
　　樂泉村的二胡非遺文化，在制琴工藝與演奏傳承的雙軌并行下，正煥發出新的生機與活力。它不僅是樂泉村村民的驕傲，更是中華民族傳統文化寶庫中的一顆璀璨明珠。相信在一代又一代傳承人的堅守與努力下，這門古老的非遺技藝將綻放出更加絢爛的光彩，讓世界領略到中國傳統文化的獨特魅力。