七月，踏著夏日的熱忱，湖北汽車工業學院“拾遺楚韻·啟為創新”社會實踐團隊來到懷化非遺文化館與嬉麓非遺特色街區，只為在傳統與現代的交匯點上，續寫非遺技藝新篇章，讓古老智慧在創新實踐中煥發更持久的生命力。當雙手觸碰到舞水剪紙的薄韌、景泰藍掐絲的精細、會同木雕刻刀下的溫潤，一種震撼涌上隊員們的心頭：原來中國文化的血脈，從不是歷史書頁里的封存，它如大地之根深植民間，在方寸指尖鮮活吐納著恒久生命力。
一剪一世界：紙上生長的文化記憶
懷化舞水之畔，剪紙第三代傳承人袁超美與第四代傳承人鄔金這對母女，正以銀剪在紅紙上游走。剪刀似有魂靈，龍飛鳳舞間，“五溪漁歌”便躍然紙上：漁舟泛波，漁民身穿蓑衣持竿垂釣，兩岸吊腳樓錯落有致，楚地山水的靈秀與湘西民俗的鮮活，盡在鏤空紋路中顯現。
為了讓這門手藝真正“活”在當下，鄔金老師更精準對接年輕群體，將二次元角色融入剪紙，推出“楚韻剪紙吧唧”系列，讓剪紙“破圈”，賦予其新的活力。
當團隊成員們看到鄔金老師將《原神》角色與傳統剪紙巧妙融合，看到年輕人追捧的“吧唧”徽章印上楚韻紋樣，忽然讀懂了傳承二字的分量：它不是對過去的復刻，而是讓老手藝跟隨時代的腳步繼續前行。袁超美老師指尖的“五溪漁歌”藏著歲月的溫度，鄔金老師剪刀下的二次元形象則連著青春的脈搏，一剪一紙間，既有對楚地文脈的堅守，更有與現代生活的契合。這或許就是非遺最動人的模樣——在母女相授的默契里扎根，在與年輕靈魂的碰撞中生長，讓百年技藝始終活在當下，流向未來。
一絲一乾坤：釉色里凝固的匠心堅守
走進景泰藍掐絲工坊時，琺瑯藝人包欽正給“梅蘭竹菊”瓶粘絲。銅胎上，白色膠水畫出花朵的輪廓，他手中的金絲行云流水般嵌入胎體，嚴絲合縫。“掐絲要穩、準、狠，手抖一下，蘭花風骨就沒了。”他屏息凝神，將金絲彎成花瓣的弧度，指腹因為常年按壓金絲，結了一層厚厚的繭。
更震撼的是點藍工序：在調色盤里，天然礦石磨成的顏料泛著玉石般的光澤——石青來自藍銅礦，赭石采自辰溪，“中國紅”則是朱砂與鉛丹按7:3調配。“這比例是祖上傳的，多一分艷，少一分暗。”包師傅用吸管蘸顏料填入絲框，“點藍分三次，鋪底、補色、提亮，就像做人，得一層層沉淀自己。”
此刻，團隊成員們望著銅胎上漸顯雛形的“梅蘭竹菊”，忽然明白了何為“匠心”。唯有沉下心打磨，才能讓作品經得起時間的考驗。這不僅是技藝的傳承，更是一代代手藝人用歲月淬煉出的生活哲學，在銅絲與釉色間，靜靜流淌著千年不輟的堅守。
已經完成的景泰藍掐絲作品
一刀一春秋：木頭上鐫刻的生命力量
會同古村木雕作坊，沉香氣息縈繞。42歲的木雕傳承人向昌平師傅正在厚木上雕刻著飛龍祥云，刀鋒過處，木屑如雪花般紛紛落下，龍鱗片片、祥云朵朵漸顯，仿若活的一般。他輕撫木雕，目光溫柔得似對待嬰兒一般：“每塊木頭都有性情，順著紋理，時光才能沁透進去。”
向昌平自16歲起便師從木雕第四代代表性傳承人梁中輝，潛心學藝二十余載。他深耕技藝，巧妙將木雕與根雕藝術融會貫通，形成了獨樹一幟的風格。談及心得，他常說：“好手藝的練就，離不開眼到、手到，更需心到”。向昌平的徒弟在旁練基礎刀法，腳邊堆著刻壞的木料。“剛開始總急著出作品，后來才懂，木雕是跟木頭對話，得等它愿意開口”。當向昌平師傅把刻廢的木料改成小擺件，團隊成員們忽然領悟：傳承從不是復制過去，而是像這木雕，在堅守中創新，讓古老技藝永遠有生長的力量。
行走在非遺長廊，指尖觸碰到的是技藝溫度，心頭感受到的是智慧深沉。剪紙的取舍、景泰藍的嚴謹、木雕對時光的尊重，都是古老大地給年輕一代的密碼。
唯有讀懂這些，才算真正讀懂中國——這個用指尖溫度傳遞了五千年文明火種的民族，定能在新時代土壤里，生長出更繁茂的文化森林。
