三天的舊州古鎮調研之旅，如一場跨越時空的文化對話，讓我在觸摸壯族民俗肌理、見證文旅融合實踐的過程中，收獲了遠超預期的成長與思考。作為廣西師范大學“古韻新探”實踐團的一員，我帶著“解碼民俗基因”的期待而來，最終滿載對文化傳承、民生溫度與青年責任的深刻認知而歸。
初入靖西舊州壯族生態博物館，黃老師指尖的繡球刺繡便讓我停下了腳步。當她演示漿布固形的細致、講解平針與盤金針法的差異時，我才真正明白，一個巴掌大的繡球里，藏著壯族先民代代相傳的匠心。更令人動容的是繡球的“蛻變”——從昔日壯族青年的定情信物，到如今繡著“民族團結”“吉祥如意”的文化使者，它不再是封存于歷史的物件，而是活在當下的文化符號。我嘗試拿起針線學習基礎刺繡，笨拙的針腳與黃老師嫻熟的技藝形成鮮明對比，卻也讓我真切感受到非遺技藝“傳”與“承”的重量：傳承不僅是記住工藝步驟，更是讀懂紋樣里的農耕記憶、節慶歡歌，讓這份文化溫度在當代延續。博物館里的壯錦、木偶戲道具更讓我意識到，舊州的民俗從不是單一的存在，而是一個相互交織的文化整體，等待著我們去挖掘、去講述。
走到清代古戲臺前，青磚木構的斑駁痕跡里滿是歲月的故事。當當地居民說起“從前節慶時，這里山歌不斷、木偶戲連臺”，我仿佛能透過寂靜的戲臺，看到昔日古鎮的熱鬧盛景。而臺側“將士浮雕”的發現，更讓我對“民俗”有了新的理解——浮雕上壯族先民披甲守邊的紋樣，竟與繡球上的銅鼓紋、祥云紋有著異曲同工之妙。原來，民俗工藝從來不是孤立的創作，而是歷史脈絡的載體，每一處紋樣都在訴說著舊州人守護家園的邊地情懷。我們團隊提出的“山歌故事牌”建議，便是希望能將這份隱藏的歷史與民俗串聯起來，讓游客在參觀時不止于“看”，更能“讀懂”背后的精神內核。這一刻，我意識到調研不只是記錄，更是用青春視角為文化傳播尋找新的出口。
繡球風情街的煙火氣，則讓我看到了文旅融合最生動的模樣。72歲的韋奶奶守著掛滿繡球的攤位，說起“游戲聯名繡球一天能賣二三十個”時，眼角的笑意藏不住對生活的滿足。我們發放的150余份問卷顯示，80%的游客買繡球是為了留存記憶、傳遞心意，還有人期待體驗繡球制作——這既說明民俗文化有打動人心的力量，也印證了“傳承”與“增收”可以雙向奔赴。韋奶奶的攤位就像一個縮影：手工繡球守住了文化本真，讓壯族技藝不至于淹沒在快節奏的時代里；而文旅消費又為當地居民帶來了穩定收入，讓“守護文化”有了更堅實的物質支撐。這正是黨的二十大所強調的“物質文明和精神文明相協調”，不是空洞的理論，而是落在古鎮街頭、百姓手中的真實實踐。
圖2 實踐團隊成員在繡球風情街與韋奶奶交流
最后來到瓦氏點將臺，讓此次調研的意義得到了升華。站在這片承載著抗倭歷史的土地上，聽著瓦氏夫人率領壯族“狼兵”保家衛國的故事，我突然明白，舊州的民俗之所以有生命力，不僅因為它有精美的工藝、熱鬧的場景，更因為它根植于“愛國守邊”的精神土壤。我們討論將瓦氏夫人的故事融入繡球講解、山歌創作，便是希望讓游客在體驗民俗時，能觸摸到文化背后的精神內核——這份精神，既是舊州人的文化自信之源，也該是我們當代青年的精神養分。 回望這三天，我不再是一個“旁觀者”，而是成為了文化傳承的“參與者”與“推動者”。從記錄繡球工藝到設計傳播建議，從收集游客反饋到思考民生需求，每一項工作都讓我明白：青春的價值，在于用專業能力為社會發展注入動能；文化的傳承，需要我們用創新思維讓傳統“活”起來。未來，我會帶著在舊州收獲的感悟，繼續關注邊疆文旅發展，用實際行動踐行“新時代青年擔當”的承諾——因為我知道，每一次對民俗的探尋，每一份對傳承的努力，都是在為“物質文明與精神文明共融”的中國式現代化之路，添上屬于青春的一筆。
圖4 “古韻新探”實踐團隊在舊州古鎮合影
