拾遺楚韻：木雕里的楚地文脈與傳承微光

　七月的風帶著夏末的熱意，也吹動著我們“拾遺楚韻·啟為創新”團隊探尋非遺的腳步。作為一支聚焦楚地傳統文化保護的大學生實踐隊，我們始終相信，那些在時光里沉淀的老手藝，藏著一個地域最鮮活的文化密碼。2025年7月8日至15日，我們先后走進湖北秨歸屈原故里的峽江木雕工作室，與傳承人劉志華老師促膝長談；又輾轉來到湖南會同，拜訪會同木雕第五代傳承人向昌平老師。兩次走訪，兩種木雕，卻同是楚地文脈的生動注腳——我們在刀刻木痕里，讀懂了傳承的堅守與創新的勇氣。
　　江與鄉的邂逅：木雕里的地域基因
　　峽江木雕與會同木雕，雖同屬楚地技藝，卻因水土不同，暈染出截然不同的氣質。
　　秨歸臨江，峽江木雕的血脈里便淌著江的魂。劉志華老師的工作室藏在屈原故里景區一角，推門而入，幾件刻著“龍舟競渡”“屈子行吟”的作品赫然映入眼簾。“咱峽江人靠水吃水，木雕也離不開江。”劉老師拿起一件透雕窗欞，上面江浪翻涌，漁船搖曳，連船工的號子仿佛都能從鏤空的紋路里飄出來。他告訴我們，過去峽江人家的門窗、船具上都少不了木雕，題材多是江景、漁獵，甚至還有“鎮水安瀾”的吉祥紋樣，是峽江人對自然的敬畏，也是對生活的期盼。木材上，他們偏愛當地的黃楊木和香樟，質地堅韌卻易塑形，正好表現江浪的靈動與船板的厚重。
　　而會同木雕，則帶著湘西鄉土的溫潤。向昌平老師的工作室里，陳列的多是花鳥擺件、民俗場景木雕：牡丹纏枝的屏風、孩童嬉戲的床楣、銜枝的喜鵲……“會同多山多林，木雕就貼著生活走。”向老師指著一件浮雕《百鳥朝鳳》，木色溫潤，花瓣的層次從深到淺，像從木頭里自然生長出來。他說，會同木雕常用當地的楠木、梓木，質地細膩，適合用浮雕展現層次感，題材也多是田間地頭的花鳥、節慶時的熱鬧場景，“老一輩人覺得，家里擺上這些，日子就有滋有味。”
　　一江一鄉，一刀一刻，地域的印記就這樣被牢牢刻進了木頭里。
　　守藝與破圈：傳承人筆下的傳承辯證法
　　兩位傳承人的故事，是新舊碰撞的縮影——他們守著老手藝的根，也探著新路子的光。
　　劉志華老師與峽江木雕的緣分，始于兒時趴在父親肩頭看他修船雕木。“那時父親總說，刻刀要穩，心要靜，才能讓木頭‘說話’。”他16歲正式學藝，一干就是四十多年。市場經濟浪潮中，曾有人勸他改做批量生產的工藝品，他卻堅持“峽江木雕不能丟了屈原文化的魂”。如今，他在景區開設工作室，一邊帶徒弟刻傳統窗欞，一邊開發“屈原詩畫”書簽、“龍舟”掛件等文創，讓游客把峽江故事帶回家。“守藝不是守舊，得讓年輕人愿意看、愿意買，手藝才有活下去的底氣。”
　　向昌平老師的故事，則帶著一股“返鄉創業”的闖勁。16歲師從梁中輝老師時，他對著木頭暗下決心：“一定要讓會同木雕走出大山。”2018年，他放棄城市工作回鄉建廠，大膽將傳統木雕與根雕結合，做出的根雕家具既保留浮雕的細膩，又帶著樹根的天然奇趣。“最貴的一套定制家裝能賣到幾百萬，但幾十塊的小擺件也不能少。”他笑著說，現在通過電商平臺，會同木雕走進了更多家庭，“老手藝得接上新時代的地氣。”
　　實踐里的思考：非遺傳承的挑戰與青年擔當
　　走訪中，我們也真切感受到非遺傳承的困境。劉志華老師坦言，學木雕太苦，“一把刻刀練三年才能穩，年輕人耐不住性子”；向昌平老師則擔心，過度商業化可能讓技藝變味，“丟了文化內核，再精致也是空殼子”。市場認知有限、后繼乏人、傳統與現代的平衡……這些問題，是兩位傳承人，也是許多非遺項目共同的焦慮。
　　但希望也藏在細節里：劉老師的工作室里，有幾個大學生利用暑假來學習；向老師正和當地學校合作，把木雕課搬進課堂。這讓我們意識到，非遺傳承不是孤軍奮戰。作為大學生，我們或許不能像傳承人那樣堅守一輩子，但可以成為“橋梁”——用短視頻記錄雕刻過程，在校園里辦非遺分享會，把實踐中看到的故事講給更多人聽。就像向昌平老師說的：“年輕人愿意了解，老手藝就有奔頭。”
　　離開會同時，向老師送給我們一件小木雕：一只振翅的雛鷹，爪下是纏繞的藤蔓。他說：“藤蔓是根，不能斷；雛鷹要飛，不能停。”這句話讓我想起劉志華老師布滿老繭的手——那雙手握著刻刀，也握著楚地文化的過去與未來。
　　此次“拾遺楚韻”之行，我們拾到的不僅是木雕技藝的細節，更是一份沉甸甸的文化自覺。楚地文脈的傳承，從來不是博物館里的標本，而是要在堅守中創新，在理解中延續。愿更多人走進這些老手藝，讓峽江的浪、會同的風，永遠在木雕的紋路里，生生不息。