在宜昌市秭歸縣屈原祠“羋繡館”的工作室里，平紗布料繃緊在繃框上，喬貴榮的指尖帶著絲線穿梭，挑花的動作輕盈卻堅定。這門被稱為“三閭刺繡”的技藝，正靜靜訴說著千年的故事。
三閭刺繡起源于漢代，以秭歸縣屈原鎮樂平里為核心傳承地，在明清時期走向成熟，晚清民國達到盛行。現存的十余種針法里，挑花、課花、斗花、掇花、平繡各有妙趣；四大技法中，繡花的細膩、彩繡的絢麗、貼布繡的質樸、立體掇繡的生動，共同構筑了其獨特的藝術體系。
更令人稱奇的是紋樣里的楚地密碼：端午龍舟的競渡姿態、雙龍搶珠的靈動張力，百余項民俗符號在對稱均衡的構圖中交織，仿佛把楚地的節慶、信仰、生活場景都繡進了布料。這不僅是技藝的展現，更是楚文化基因的延續，每一針都藏著歷史的溫度。
“穿針這一步，就難倒了大半人。”喬貴榮看著湖北汽車工業學院調研團隊成員們略顯笨拙的動作，笑著說道。7月8日的“羋繡館”里，一場特殊的“修行”正在展開。
團隊成員們懷著好奇拿起繡針，卻發現看似簡單的刺繡遠非想象中容易。線頭總是不聽話地散開，絲線在布上歪歪扭扭，挑花的紋路總也對稱不起來。“三閭刺繡，一針一線訴衷情。”喬貴榮一邊示范，一邊輕聲勸慰，“起初艱難是常事，用心才能水到渠成。”
在老師的指導下，成員們慢慢穩住心神：眼神緊盯布面，指尖控制力度，讓絲線順著紋路游走。半小時后，雖不完美的輪廓終于在布上顯現——或許是一片簡單的粽葉，或許是半條龍舟的剪影。此刻大家才懂，這一針一線繡的不僅是圖案，更是對技藝的敬畏，是從生疏到熟練的堅持，是與千年傳統對話的虔誠。
“工業化取代了太多傳統手工藝品，愿意守著這門手藝的人，越來越少了。”喬貴榮的話語里，藏著非遺傳承人的普遍憂慮。在“羋繡館”的采訪中，這份無奈格外沉重。
曾經，三閭刺繡是樂平里一帶婦女必備的技能，姑娘出嫁時的嫁妝里，總有幾件親手繡制的衣物、飾品，承載著祝福與心意。但隨著機器生產的普及，批量制作的繡品以低廉的價格占據市場，手工刺繡的耗時費力顯得“不合時宜”。
更現實的是傳承斷層：年輕人寧愿選擇工廠流水線上的穩定收入，也不愿花數年時間學習一門回報緩慢的技藝。即便如今人們通過短視頻、展覽等更多渠道了解到非遺，真正愿意沉下心來拜師學藝的人仍是少數。喬貴榮的嘆息，道出了許多非遺項目的共同困境：如何在快節奏的時代里，讓慢工出細活的傳統技藝找到容身之地？
工作室的墻上，掛滿了喬貴榮不同時期的作品：年輕時繡的《端午龍舟圖》色彩明快，近年創作的《屈子行吟》則多了幾分厚重。從青絲到白發，她的人生幾乎與三閭刺繡融為一體。
作為非遺傳承人，喬貴榮的日常簡單卻執著：每天清晨坐到繃框前，一繡就是數小時。她不僅堅守著傳統針法，更嘗試在題材上創新——將秭歸的臍橙、三峽的風光繡進作品，讓古老技藝貼近當代生活。
但她更看重“傳”。只要有人愿意學，她總會傾囊相授：從布料的選擇到絲線的配色，從基礎針法到紋樣設計，耐心得像對待自己的孩子。“老一輩的手藝，總得有人接過去。”在她看來，傳承不是重復過去，而是讓技藝在創新中活下來。這份堅守，讓三閭刺繡的火種得以延續，也讓中華五千年文明的脈絡從未斷裂。
“希望青年能把這門技藝傳下去，讓它融入當代生活。”喬貴榮對調研團隊的寄語，恰是這群年輕人奔赴秭歸的初心。湖北汽車工業學院“拾遺楚韻・啟為創新”團隊，正以實際行動接過非遺傳承的火炬。他們帶著攝像機記錄刺繡過程，用文字梳理技藝細節，在體驗中感受非遺的溫度。“非遺不該只是歷史書上的文字，而應是能觸碰的生命力。”團隊成員說。在他們看來，保護非遺不能只靠傳承人，更需要青年群體用新視角、新方法去推廣——或許是將刺繡元素融入現代服飾，或許是通過直播讓更多人看到繡針下的故事。
離開“羋繡館”時，團隊與喬貴榮合影留念。鏡頭里，老師的笑容與年輕人的朝氣相映，仿佛預示著：只要有人愿意“拾薪”，三閭刺繡的火焰就會一直燃燒，在傳統與現代的交融中，綻放新的光彩。
